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miércoles, 27 de junio de 2012
Experiencias interactivas en el arte, tecnología & espacio
Alejandro Otero
Iniciador del abstraccionismo en Latinoamérica, donde este no había sido puesto en acción, solo se tenía una idea.
Hace énfasis en lo geométrico, desarrollándolo con una precisión cromática
Abra Solar, 1982
Rafael Lozano - Hemmer
Alzado Vectorial, 1999 (instalación)
Mariko Mori.
Wave UFO, 2003
Multitouch Barcelona
Real human interface
Kenneth Rinaldo
Autopoiesis
Universidad Tecnológica de Wroclaw
Snake building
Tetris building lights
Carlos Gomez de Llarena
Node Runner, 2003
Graffiti Reserch lab
Laser tag Rotterdam
Free Art & Technology Art
Graffiti Research Lab y OpenFrameworks
EyeWriter, 2009
Propuesta de Aplicación - Arte Interactivo
Tomando como punto de referencia los proyectos de Campbell y Utterback (en los elementos de aplicación como sensores, instalaciones electrónicas), se genera la idea de 2 posibles propuestas detalladas a continuación:
La creación de una espacio (habitación) conformado de 8 cajas de luz (representando una escala musical) empotradas en la pared, las cuales tienen una conexión electrónica con un sensor de movimiento que a su vez activa una luz interna (cada caja con diferente color de luz), donde al momento que el espectador (que se convierte en actor / ejecutor), pase su mano frente a esta caja, la luz respectiva se encienda y suene la nota musical, y en las paredes laterales se genere una proyección visual, variando su forma y color dependiendo de la caja.
Con esto se pretende hacer que la persona tenga la capacidad de crear u a armonía musical, la cual a su vez genere un elemento visual proyectado, donde el ejecutor tenga la capacidad de crear, estableciendo una interacción física, pasando las manos por el sensor de las cajas, y empleando órganos como el oído y la vista.
Esta tiene una concepción asociada más a una experiencia personal, como la lectura bíblica; y tomando en cuenta un poco el principio de los "cien mil millones de poemas" (en el sentido aleatorio - con significado para el espectador).
Se traduce en la generación de una espacio, donde el espectador sea el punto central del mismo (en cuanto a ubicación como al receptor del mensaje proyectado), frente a una proyección conformada por esferas de cristal que flotan; donde la persona tenga la posibilidad de interactuar con este entorno digital, y con el dedo tocar una esfera escogida del grupo proyectado, la cual a su vez, al explotar proyecte un versículo bíblico (aleatorio), llegando al espectador con un mensaje, donde este pueda apropiarse del mismo. (Ejm."y pelearán contra tí, pero no te vencerán, porque yo estoy contigo, dice Jehová, para liberarte. Jeremías 1:19").
Por otra parte la creación de una decósfera que refuerce este entorno, haciendo que este espacio sea tenue, con una luz proyectada desde la parte superior donde el espectador se ubica, logrando con esto que la persona se sienta en un ambiente personal (individual), para que este mensaje sea receptado como propio.
Propuesta 1.
La creación de una espacio (habitación) conformado de 8 cajas de luz (representando una escala musical) empotradas en la pared, las cuales tienen una conexión electrónica con un sensor de movimiento que a su vez activa una luz interna (cada caja con diferente color de luz), donde al momento que el espectador (que se convierte en actor / ejecutor), pase su mano frente a esta caja, la luz respectiva se encienda y suene la nota musical, y en las paredes laterales se genere una proyección visual, variando su forma y color dependiendo de la caja.
Con esto se pretende hacer que la persona tenga la capacidad de crear u a armonía musical, la cual a su vez genere un elemento visual proyectado, donde el ejecutor tenga la capacidad de crear, estableciendo una interacción física, pasando las manos por el sensor de las cajas, y empleando órganos como el oído y la vista.
Propuesta 2.
Esta tiene una concepción asociada más a una experiencia personal, como la lectura bíblica; y tomando en cuenta un poco el principio de los "cien mil millones de poemas" (en el sentido aleatorio - con significado para el espectador).
Se traduce en la generación de una espacio, donde el espectador sea el punto central del mismo (en cuanto a ubicación como al receptor del mensaje proyectado), frente a una proyección conformada por esferas de cristal que flotan; donde la persona tenga la posibilidad de interactuar con este entorno digital, y con el dedo tocar una esfera escogida del grupo proyectado, la cual a su vez, al explotar proyecte un versículo bíblico (aleatorio), llegando al espectador con un mensaje, donde este pueda apropiarse del mismo. (Ejm."y pelearán contra tí, pero no te vencerán, porque yo estoy contigo, dice Jehová, para liberarte. Jeremías 1:19").
Por otra parte la creación de una decósfera que refuerce este entorno, haciendo que este espacio sea tenue, con una luz proyectada desde la parte superior donde el espectador se ubica, logrando con esto que la persona se sienta en un ambiente personal (individual), para que este mensaje sea receptado como propio.
martes, 26 de junio de 2012
Del Video Tradicional al Video Interactivo II
David Rokeby
Es uno de los exponentes principales del arte interactivo, hace énfasis en el cuerpo en relación con la máquina (cibernética).
En la revista Wired el trabajo se describe como una combinación de tecnologías, algunos fuera de la plataforma, un poco. raro y esotérico, y algunos cocinado por sí mismo del espejo Inicialmente,en 1982, mucho más del sistema era de fabricación casera. Su circuito, diseñado para acelerar la respuesta lenta de la Apple II, todavía no estaba lo suficientemente rápido como para analizar una imagen de una cámara de vídeo convencional, por lo que construyó su propio dispositivo de baja resolución: una pequeña caja con 64 sensores de luz detrás de un plástico lente de Fresnel.
PeroVery Nervous System ha ido evolucionando desde hace 13 años, tiempo durante el cual el mundo ha visto cualquier número de revoluciones tecnológicas. Así Rokeby ahora tiene componentesmucho más comprados en la tienda incorporados en el sistema: se puede manejar una Mac Quadray las cámaras de vídeo reales, a través de sofisticados "Max" de software de París.
La obra convierte a la máquina en un aparato "inteligente", porque traduce las palabras en oraciones con sentido; estas pueden ser entendibles.
Very Nernous System
Very Nernous System
The Giver of Names
n-cha(n)t, 2001
Jeffrey Shaw.
Legible City, 1988
Golden Calf, 1994
Empezó trabajando con led, creando espacios negativos, secuencias animadas, personas desplazándose, movimiento de cuerpos. La representación se traduce a un código binario, donde las luces se prenden y apagan dependiendo de la posición.
Grand Central Station
Exploded Views, 2011
Los pixeles se representan con los bombillos de luz. Genera un contrapunto con la sensación plana de percibir la imagen en pantallas planas.
Tiempo Estático, 2011
Text Rain,1999
Untitled, 2004
Se ahonda en la relación del espectador con la imagen proyectada, con la participación de formas.
The Wooden Mirror, 2003
Circles Mirror
Mirrors, mirror, 2008
Jim Campbell
Empezó trabajando con led, creando espacios negativos, secuencias animadas, personas desplazándose, movimiento de cuerpos. La representación se traduce a un código binario, donde las luces se prenden y apagan dependiendo de la posición.
Grand Central Station
Exploded Views, 2011
Los pixeles se representan con los bombillos de luz. Genera un contrapunto con la sensación plana de percibir la imagen en pantallas planas.
Tiempo Estático, 2011
Camille Utterback
Se ahonda en la relación del espectador con la imagen proyectada, con la participación de formas.
Daniel Rozin
Del Video Tradicional al Video Interactivo I
Bill Viola.
Uno de los principales exponentes, nace en 1951 en Nueva York. La vocación artística le surge ya en su infancia. Realiza sus estudios de arte en la Universidad de Siracusa, centro pionero en la utilización de nuevos medios de expresión.
En su proceso de maduración, surge en él un interés creciente por el arte de periodos anteriores, y, específicamente, por el arte tardomedieval y renacentista. La muerte de su madre, que fue para el artista una experiencia extremadamente dolorosa, acentuó aún más su inclinación por lo espiritual, particularmente por su expresión en la pintura de dichas épocas.
Emergence, 2002
Making Off Emergence
Kent Anderson Butler
Submergence, 2008
La obra conlleva a un juicio subjetivo, puede provocar diversidad de sensaciones y pensamientos al espectador, el manejo cromático y el apoyo del audio, trasladan a un cruce de sensaciones. Personalmente se percibe el paso a dos estados, un primer momento presente del autor, haciendo referencia a un cuerpo presencial en tiempo y espacio, y un segundo momento ausente.
Esto genera una relación al sentido que transmite Viola en sus obras, el paso de la vida a la muerte, un tiempo presente versús un tiempo ausente; tomando en cuenta que Butler es influenciado en sus obras por Bill Viola.
Jillian Mcdonald
Video Arte - de la barrera del sonido al barrido visual
Los pioneros del video arte tienen una característica en común, que es que la mayoría tuvo una formación musical, es por esto que el video arte tiene su origen en la música, especialmente en el hábito del arte.
Se relaciona con la aparición de la música previo a la fotografía.
Se hace mención a 2 músicos claves, en la inspiración de las personas que iniciaron con el videoarte:
Stockhausen
Stockhausen: "Kreuzspiel" , 1951
Stockhausen: Gesang der Jünglinge
Jhon Cage
John Cage: "4 33",1952
Jhon Cage: Water Walk, 1960
EL VIDEO ARTE Y NAM JUNE PAIK
Zen for film, 1962
Es importante destacar a Kasimir Malevich, con su obra "Blanco sobre Blanco" asociando a "Zeo for Film". La intención principal del suprematismo era ir en contra de las manifestaciones artísticas convencionales, investigando las posibilidades expresivas- y fomentadoras de la sensibilidad- de la nada y la representación de una realidad sin objetos.
En una de las obras más sencillas y sobrias de la historia del arte podría hallarse un mensaje de gran simbolismo acerca del valor de la libertad de ser.
TV Buddha, 1974
Nam Jun Paik at James Cohan Gallery, 2007
Charlotte Moorman
Charlotte Moorman: "TV-Bra for Living Sculpture" (1969)
y "Chamber Music" (1969)
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